Workshop x Le Ciel • Prise de son studio - Do it yourself
Du 24.05.25 / 9h30 au 24.05.25 / 17h
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Accompagnement
L’accompagnement, c’est un cheminement de la pratique musicale amateure à la professionnalisation, ensemble et dans la durée. Pour l’artiste accompagné.e, cela signifie l’accès à de multiples ressources : matérielles, techniques, structurelles & humaines, grâce à notre réseau de partenaires locaux, véritable vivier de compétences.
L'accompagnement artistique
Un chemin vers la professionnalisation
Ce type d'accompagnement s'adresse à deux publics :
- Les musicien.ne.s professionnel.le.s
- Les musicien.ne.s en voie de professionnalisation (artistes entre la posture d’amateur.e et celle d’acteur.trice professionnel.le)
Si tu fais partie de l'une de ces deux catégories, notre objectif est de te donner les outils pour construire ta propre démarche d’apprentissage, et ce via deux dispositifs : Haute Fréquence et Basse Fréquence.
Haute Fréquence
Ce dispositif est destiné aux artistes professionnel.le.s de l'agglomération Grenobloise ayant déjà une bonne expérience et présentant une véritable dynamique en dehors du département. Sélectionnés par l'équipe de La Belle Électrique, les groupes Haute Fréquence bénéficient d'un accompagnement personnalisé d'un an (renouvelable une fois) leur apportant à la fois un soutien dans leur développement mais aussi dans la consolidation de leur projet. Résidences, coaching, programmation, mise en réseau, formations, accès aux locaux de répétition sont autant d'avantages dont peuvent profiter les artistes en fonction de leurs besoins.
Les artistes du dispositif : Aamiral, Adèle et Robin, Gwizdek, Koïï, Milena.
Pas d'appel à candidatures pour le moment.
Adèle et Robin
Adèle & Robin c'est le nouveau duo Pop Français.
À 23 et 21 ans, ils tracent, à deux, un chemin singulier au sein de la Variété Française, entre Vidéoclub, The Pirouettes ou encore Thérapie-Taxi. Des textes simples et poétiques, des mélodies poignantes et efficaces, Adèle & Robin se dévoilent avec un univers sensible, acidulé et une musique solaire et entêtante.
©DR
Gwizdek
Gwizdek est un groupe de pop alternative française. formé en 2020, autour de Daniel Gwizdek, accompagné sur scène et au studio par Vadim Bernard, Quentin Faverger et Noé Trystram. Une pop douce et entraînante, dans la continuité de Balthazar et d’une volonté poétique inspirée par Feu! Chatterton. Les thèmes sont ceux des rencontres humaines dans ce qu’elles peuvent avoir de précises et précieuses, du besoin de voyage, de la technologie omniprésente, et une pointe d’angoisse du temps… le tout porté par une voix grave caractéristique, empreint d’une grande mélancolie.
©Thomas Vandeventer
KOÏÏ
KOÏÏ est une invitation à transgresser le secret. En vous laissant
entendre les confidences entre elle, chanteuse à fleur de peau et lui,
beatmaker au toucher fluide. Désirs enfouis, cœurs meurtris et idées
noires… Des sentiments si profondément intimes que les avouer semble
inconcevable, alors qu’ils consumeront de l’intérieur aussi longtemps
que nous les tairons. En nécessaire besoin d’expression, KOÏÏ se confie.
Des états d’âme dont nous aurons l’écho, si l’on choisi d’y prêter
l’oreille... indiscrète.
C’est par un suave voyage de sens mêlant
indépendance et complémentarité, que KOÏÏ joue sur le fragile équilibre
de la tension des contraires. Écoutons… personne n’en saura rien.
©DR
Milena
Milena, c’est un mélange de chansons pop folk mélancoliques inspirées de sa culture d’origine arménienne, une touche de rythmes funky à la Matthieu Chedid et des textes doux-amer à la Francis Cabrel. Ce qu’elle aime, c’est raconter des histoires, en évoquant toute une palette de sentiments, portées par une voix sensuelle et douce doublée de sa guitare folk et entourée de musiciens apportant une touche groovy. Un premier single en français est sorti en septembre 2022, il sera suivi d'un second single en arménien et d'un premier EP.
©Léa Migny
Cocotte
Petite présentation : Chez Cocotte, on aime s’amuser, on aime la bonne musique, et on aime le fromage. On fait de la musique de malade, et en plus on est cool. En fait, on est hyper forts et il faut absolument aller nous écouter, parce que vous allez voir c’est vraiment génial. Mais qu’est-ce que c’est Cocotte ? On vous gâche pas la surprise, tapez directement Cocotte Taxi sur Youtube et ça va être dingue.
PS : pensez à bien vous asseoir avant parce que franchement, wow
©DR
Accompagnement croisé avec Les Abattoirs 💛
Haute Fréquence Électro
Ce nouveau dispositif, crée en partenariat avec le collectif Resonance, L’Ampérage, Hadra et TDN, est destiné aux artistes producteur.trice.s de musiques électroniques.le.s de l'agglomération Grenobloise. Véritable accompagnement personnalisé, ce dispositif a pour objectif de soutenir l’artiste dans son développement et la consolidation de son projet en lui faisant bénéficier de la mise à disposition des outils de travail du Labo de la Belle (atelier-scène, studio MAO, studio de répétition), de conseil, promotion et mise en réseau, d'aide à la structuration, de formations, coaching et rencontres professionnelles mais aussi de programmation et résidences à La Belle ou chez les partenaires du dispositif.
Artiste accompagné par le dispositif : Mogan.
Pas d'appel à candidatures pour le moment.
Mogan
Mogan est un artiste dont l'univers musical se distingue par un mariage subtil entre douceur et intensité. Dans ses morceaux, des mélodies sensibles aux aspects orchestraux se dessinent, toujours associées aux clés rythmiques qui remuent les corps. Originaire de Grenoble, Mogan a affiné son art au sein du collectif TDN (The DARE Night). Ses sorties remarquées sur des labels tels que Happiness Therapy et Sampling As An Art témoignent de la richesse et de la profondeur de son travail, attirant l'attention de figures majeures de la scène électronique.
Derrière les platines, c’est une exploration des différentes facettes de la house music, tout en intégrant des influences jazz, breakbeat, hip-hop, electro. Sa maîtrise des variations dynamiques et de la cadence percussive crée une expérience musicale envoûtante, où mélodie et rythme se conjuguent pour inviter à une danse libérée et sans retenue.
©Zoé Leguevaques
Basse Fréquence
Véritable pépinière du Labo de La Belle, le dispositif Basse Fréquence s'adresse aux artistes émergent.e.s de l'agglomération Grenobloise qui souhaitent se professionnaliser et se développer. L'objectif de cet accompagnement ? Offrir aux groupes et artistes sélectionnés par La Belle un accès à moindre coût aux outils de travail nécessaires à leur développement (studios de répétition, studio photo, atelier scène) et leur apporter un soutien sous forme de conseils en communication et mise en réseau.
Les artistes accompagnés par le dispositif : Anita Dongilli, Astroficus, Dïa, Efrasis, Épicerie de nuit, Ezila, Faith In Agony, Gintsugi, Jose and The Wastemen, La Fiancée Animale, La Kombinaison, LMZG, Maria Luma, Opus Crew, Resto Basket.
Pas d'appel à candidatures pour le moment.
Anita Dongilli
Harmonies sensibles, voix cristalline, sonorités aquatiques et récits intimes : Anita Dongilli confectionne ses chansons comme ses violons, de manière authentique et minutieuse.
Accompagnée de son instrument de cœur et de ses machines, elle est sur scène un personnage solaire, sensible et attachant incitant à la rêverie quiconque saura l'écouter.
©DR
Astroficus
Place à la transe afrobeat fusion de ASTROFICUS ! 9 musiciens, 9 univers pour vous faire faire voyager loin, autour de leurs influences dansantes, refondues dans le creuset de l’Afrobeat ! De ces fusions naissent des rythmes ravageurs et des messages forts et engagés, propres à emporter les publics de tous horizons, novices ou initiés aux world musics !
©DR
Dïa
Dïa, c'est d'abord une voix. Des textes ciselés. Deux guitares, un clavier, un looper et un tambour iranien complètent son décor. Seule en scène, cette bretonne d'origine installée en région grenobloise depuis 2018 nous embarque entre prose et poésie, dans la chaleur de la voix et les lignes tantôt mélodieuses, tantôt groovy de la guitare ou du piano. Elle trempe ses textes dans les obliques de ce monde un peu fou, dans ses traversées intimes et dans ses engagements.
©DR
Efrasis
Efrasis a fait ses armes dans les open-mic avant de s'imposer sur la scène régionale comme un irrésistible vent de fraîcheur.
Son second projet « Les choses de la vie » dévoile un rap à l’écriture maline et soignée où se côtoient textes introspectifs et gimmicks efficaces. Réalisant la parfaite synthèse entre ses influences hip-hop old school et le rap actuel, il se distingue par son aisance saisissante sur scène.
Amoureux des mots, Efrasis puise dans sa mélancolie et son histoire personnelle pour nous dresser le portrait d'une jeunesse fougueuse, remplie de colère et d'espoir. Les textes, poétiques, littéraires et sincères, sont placés au centre de sa démarche artistique et font sa singularité.
Efrasis s'inscrit dans la lignée des lyricistes, qui rappent sans concession et savent jouer avec les codes de leur époque.
©DR
Épicerie de nuit
Le projet Épicerie de nuit est créé en septembre 2019 par une équipe de musiciens aguerris venant d’horizons variés (jazz, hip-hop, funk, classique). Malgré les confinements, le projet se développe, mûrit, prend sa forme définitive avec la rencontre de Youri Chaltiel, rappeur, et Déborah Reboul, chanteuse. Le cap est donné : proposer une rencontre entre la culture hip-hop/rap et une musique instrumentale mettant en avant la personnalité, l’histoire et les sensibilités de chacun.e. Le groupe a livré ses premiers enregistrements et son premier clip en 2022 et, fort d’un travail de composition intensif début 2023, prépare son premier EP pour l’automne 2023.
©DR
Ezila
Ezila c'est une voix intense et aérienne, de celles qui nous captivent. Une personnalité sensible et farouche, qui vient puiser ses influences dans l’électro-pop moderne et les sonorités tribales. Passant de la fragilité à la puissance, la musicienne se raconte sur des textes en français où la nature sauvage n’est jamais loin. Ses mots, drapés de mélodies à la mélancolie subtile, nous plongent dans une intimité partagée, où l'on goûte à la délicieuse liberté de penser, de danser et de s'émouvoir. Aux côtés de son claviériste et arrangeur Jérôme Laurent, ainsi que son batteur Mathieu Imbert, Ezila nous livre une chanson pop moderne inspirée par les magiciennes d’aujourd’hui, comme Camille, Björk, Aurora, ou Clara Ysé. Qu’elle utilise sa voix, sa flûte, son tambour ou son piano, Ezila s’adresse à ce qu’il y a de plus profond en nous.
©DR
Faith in Agony
La musique de Faith in Agony est teintée de références 90's, de facettes à la fois pesantes et intimistes, le tout baignant dans une aura d'énergie pure et condensée. Le groupe sort un premier EP éponyme en 2016, suivi d'un second intitulé Do Not Repeat en 2017, et réussit à se faire remarquer en faisant les premières parties d'Ultra Vomit et de Mörglbl. Depuis, FIA rode alors sur les routes à la recherche de toutes les salles et festivals à baptiser sur son chemin, multipliant les rencontres et les moments mémorables.
©DR
Gintsugi
La musique art-pop de Gintsugi enveloppe des zones d'ombre avec la lumière, pour mettre à nu la beauté de nos imperfections. Gintsugi trouve sa force dans la vulnérabilité, exacerbant son corps émotionnel sur une ligne étroite, entre l'exposition et la rupture.
Chanteuse et multi-instrumentiste (piano, électronique, guitare, synthé), Gintsugi compose et produit sa musique a l'approche lo-f. Elle a collaboré avec Victor Van Vugt (Nick Cave, Beth Orton) qui a produit son premier EP éponyme, Yoad Nevo (SIA, AIR) qui a mixé le single Outside.
Elle publie sa musique en collaboration avec le label Beautiful Losers Records et SONO music group. Son prochain album est attendu en septembre 2023.
©DR
Jose and
The wastemen
Jose, “pilier de la scène indé française” dixit Rolling Stone, ne lâche pas le morceau.
Vous l’avez peut-être déjà vu ou entendu avec The Firecrackers, Bleu Tonnerre, ou dans ses featurings avec Lafayette, Nadj, et tant d’autres. Revenu en formule trio post-covid avec ses deux comparses Quentin (batteur, également dans Gwizdek, Arabella, et Fav) et Mathias (basse Hyde Park Corner, Hot Chibers, Stone Shelter…), avec toujours l’envie de porter haut l’étendard d’un Rock avec beaucoup de Roll.
©DR
La Fiancée Animale
La Fiancée Animale a couvé dans le nid friendly de ses trois autrices compositeur.e.s interprètes. Nourrie de leurs croisements d'influences et de leurs expériences artistiques, elle sort du bois en 2019. Elle rassemble ses synthés, sa guitare, ses tambours et les glisse dans des boucles électro facétieuses et puissantes. Résonnent alors en vrai et en loop les voix et les mots. La chanson électrobiche est née !
©DR
La Kombinaison
Djihaïz et Mélopé forment à eux deux La Kombinaison, un duo afro-caribéen. Une Kombinaison entre Les Comores et la Martinique, l'Afrique et les Caraïbes. Une Kombinaison de styles, entre dancehall, dril, afro, trap et des langues créole, comorienne, française et anglaise.
C'est par ce métissage que le duo trouve son identité et son originalité. Et pour parfaire cette formule, ils s'accompagnent du producteur, musicien et beatmaker Young Seph, en studio comme sur scène.
©DR
LMZG
Véritable tornade d'énergie, le groupe retourne tout sur son passage, ils mélangent les sons modernes de l'électro (house, drum’n’bass, dubstep) avec une chanteuse, un chanteur, une section cuivre en live (saxophone, trompette) et des samples des années 20’s dans un show éclectique et une créativité débordante ! Le groupe est en pleine ascension, les 2 derniers albums du groupe dépasse chacun le million d'écoutes et le profil Spotify du groupe dépasse maintenant les 7 millions d'écoutes au total ! En 2021 le groupe à été diffusé dans l’espace sur la Playlist de Thomas Pesquet qui est fan du groupe ! Ils ont déjà joué sur Musilac (Fr), Aluna Festival (Fr) Montreux Jazz Festival (Ch), Boomtown (Uk), Fusion Festival (All), Le Fil (Smac), Château Rouge (Smac), le 6MIC (Smac), Chipozik (Fr) , Cabaret frappé (Fr).
©Alain Doucé
Maria Luma
MARIA LUMA est une jardinière de fleurs sonores, qui transmet la chaleur de la musique brésilienne et l'affection démesurée qui la caractérise. Dans son jardin elle sème des couleurs sonores qui varient entre la POP et ses racines afro brésiliennes, qui dégagent un parfum très féminin.
©DR
Opus Crew
Si les loups se reconnaissent entre eux, Opus Crew en est l'illustration même. Formée en 2013, la horde évolue d'abord en tant que collectif avant de s'identifier et de se stabiliser en tant que groupe à part entière, avec cinq MC's aux avant-postes (Nuji, Presi, Faust, Resca, Le Mo) et un DJ (Loud Mic) aux platines en arrière garde.
Opus Crew, c'est du rap, mordant et instinctif, des plumes affûtées qui expriment leurs rapports au monde sur une musique moderne mais indéniablement ancrée dans l'esthétique et les valeurs propres au hip hop des années 90. Opus a la rime qui cogne, un discours intelligent et sensible dissimulé derrière les crocs apparents. Du son à la scène, on s’écorche autant à l’amertume qu’on s’accroche à l’espoir de leurs témoignages, tant le propos et l'énergie sont saisissants.
©DR
Resto Basket
Quand on n'a pas grandi dans la capitale, mais en province début 2000, on improvise pour donner un sens à l'ennui.
Pas très loin de Grenoble, Resto Basket invente son style en même temps qu'ils découvrent celui de leurs aînés.
Le punk rock devient une évidence, une éthique pour ne jamais céder au superflu, une façon de faire passer un message, de pointer les contradictions d'une époque égarée.
De concert en concert, le projet fédère, grandit, et les nostalgiques y trouvent leur compte autant que les néophytes. Ce punk rock là ne sent pas le renfermé, au contraire, il œuvre dans le sens de l'inclusion et de l'urgence politique sociale à laquelle nous faisons tous face.
©DR
Le Labo de La Belle
Inauguré en 2019, Le Labo de La Belle est un lieu de pratique, d’accompagnement, de formation et de rencontre. L’équipement complémentaire de ses studios permet le croisement des univers musicaux, incite à l’échange et à la transversalité des usages.
Les studios
L’évolution des technologies a largement modifié les pratiques musicales et courants artistiques. L’utilisation des outils numériques croise aujourd’hui toutes les esthétiques. C’est pourquoi nous avons décidé de construire un studio numérique disponible à des fins de formation.
Ateliers, formations, rencontres
Nous co-construisons avec nos partenaires, au sein du Labo, ateliers, formations et rencontres pour tous les musiciens et musiciennes, en fonction de leurs besoins.
Les ateliers & formations
Ils sont sur inscription et s’articulent autour de deux axes :
- L'environnement professionnel : des formations et ateliers adaptés à chaque artiste qu'iel dispose d'un environnement professionnel ou soit en auto-production.
- La musique assistée par ordinateur (MAO) : ateliers de pratique MAO et Club Ableton.
Les rencontres professionnelles
Les membres de notre équipe sont également amenés à mettre leurs compétences et leur corps de métier au service du développement de projets tels que le tien. Des rencontres permettent également aux professionnel.le.s du secteur des musiques actuelles de se rassembler et d’échanger : programmation, management, tour, communication...
Formations à venir
Formation MAO w/ Vici • Resonance
Du 27.05.25 / 18h au 27.05.25 / 20h30
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La production d'événement
Tu représentes une organisation amateure ou associative porteuse d'un projet artistique et culturel ? L’offre d’accompagnement de La Belle Électrique s’adresse également à toi !
L'accompagnement des structures
Chaque année, notre équipe met la complémentarité de ses talents et compétences au profit de structures locales pour accompagner leur projet en 4 étapes : la programmation ; l’administration ; la communication ; la technique.
Ainsi, ont vu le jour sur la scène de La Belle des événements tels que la soirée 9 ans The Dare Night, le spectacle des Fanfaronnades ou les shows Infrason, Nymphony Records, qui impulsent une nouvelle dynamique à La Belle Électrique.
Tu cherches à gagner en compétences, à avancer aux côtés de professionnel.le.s du secteur des musiques actuelles ? Tu aimerais produire des concerts dans une salle de 1000 places telle que La Belle Électrique ?
Nous pouvons t’accompagner dans ta démarche ! La sélection se fait sur entretien. Chaque projet est ainsi analysé (faisabilité, réalité juridique de la structure...).
Tempo
Un réseau d'acteurs locaux
Afin de t'accompagner au mieux dans le développement de ton projet artistique, nous agissons collectivement avec des acteurs et actrices de la formation et de l’accompagnement à Grenoble. De cette façon, nous pouvons te proposer un parcours facilité et global d’accompagnement.
TEMPO, c’est un réseau de structures et d’acteurs locaux qui, en reposant sur un principe de synergie, a pour vocation de contribuer à l’articulation et à la coordination des multiples ressources et compétences existantes dans le paysage grenoblois.
Ainsi, grâce à ce réseau, tu seras aiguillé.e vers l’interlocuteur ou l’interlocutrice le ou la plus adapté.e à ton besoin et à ton projet. A ce titre, le collectif TEMPO encourage le repérage, le recensement et l’accompagnement des projets dans la ville et au-delà.
Ils font partie du réseau TEMPO : La Bobine, La Source, La Salle Noire, l’Artisterie, L’Ampérage, Le Prunier Sauvage, Retour de Scène, l’association PLEGE, MixArts, les producteurs ATEA, Matcha, KNT, Le Périscope et Hadra, The DARE Night, Base Art, ADN, Carton Pâte records, Infrason, Nymphony records...
Contacte Frédéric !
- accompagnement@la-belle-electrique.com
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